Teatro Solis

La compañía El Silencio vuelve a reunirse después de obras tan emblemáticas como Algo de Ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna. Diez años después, se preguntan cómo se vinculan hoy esos cuerpos y esas voces, si conservan entre sí los lazos que supieron construir o si están llamados a fundar algo nuevo.

Sombras, por supuesto propone un ejercicio sobre el lenguaje de las actrices y los actores en el universo del cineasta Rainer Werner Fassbinder, cuya obra ha sido una referencia constante para la compañía: su aire espectral, el ensayo, la traducción y la repetición como modos de dialogar con esa herencia.

El lenguaje de actuación de las películas de Fassbinder siempre fue una referencia para nosotros a la hora de empezar un nuevo proceso de obra. Cuando empecé a escribir esta última creación, decidí partir directamente de su imaginario, más precisamente a partir de su película Die dritte Generation, que se estrenó el año en el nací.

En esa película una celúla terrorista de poca claridad política pasa a la clandestinidad y al hacerlo adopta identidades falsas, infinitamente más llamativas que su apariencia original. Aparte del lenguaje de actuación y de la preocupación constante de Fassbinder por el problema del inmigrante tomamos de él también esta tesis de oprimidos contra oprimidos, que sigue siendo una preocupación actual, acaso más que nunca. Nuestra obra es entonces una suerte de policial que se sirve también de distintos temas de actualidad para hablar de uno de los tabúes más grandes que es la muerte de los hijos, tanto literal como metafóricamente.

¿Qué podemos pensar de una sociedad que no puede ni evitar ni contener la muerte de sus propios hijos? Nunca es una buena idea explicar una obra ni nombrar del todo de qué está hecha. Sin embargo, como viajamos tan lejos, quizás haya algunas cosas que pueda mencionar ya que son historias que forman parte de nuestro tejido social allá en la Argentina y que acá tenga que reponer. En el 2017 en la Patagonia, al sur de la Argentina, desapareció Santiago Maldonado, un muchacho de 28 años que estaba participando de un corte de ruta en defensa de un grupo de mapuches (pueblos originarios de la región) que protestaban en defensa de sus tierras.

Ese día la gendarmería reprimió el corte de ruta y Santiago estuvo desaparecido por 77 días. Todo el país reclamaba por su aparición y se convirtió en una cuestión de estado. El día 77 apareció su cuerpo flotando en el río que supuestamente habían cruzado el día de la represión para escapar de los gendarmes. La policía afirmó que Santiago se ahogó ese día; su familia y la querella afirman que ese cuerpo no estuvo ahí todos esos días y que fue víctima de violencia policial y plantado en ese lugar. Santiago era un chico idealista que viajaba por el país con su mochila a cuestas y creía, de verdad, en un mundo más justo. Santiago se convirtió también en un símbolo de un modo de ser joven, lejos de pantallas y criptomonedas, al cuidado de la naturaleza. Las circunstancias de su desaparición y muerte a manos de exceso y violencia policial es algo que en Latinoamérica conocemos con escandalosa proximidad y frecuencia.

Nuestra obra no es sobre Santiago Maldonado pero cualquier argentino que le vea puede reponer esa tragedia. Ese modo de haber estado en el mundo y de haber sido barrido de él. Toda la obra de Fassbinder, bajo esa estética por momentos pop o kitsch es profundamente política y de crítica a la burguesía, siempre. O a sus valores de agresividad pasiva y silencio. Nosotros, que ya no somos tan jóvenes, queremos que quiénes sí los son puedan, primero, sobrevivir y, después: mirar el mundo con humor y amor, con una profunda fé en la posibilidad de transformarlo, desde el mínimo rincón que les toque.

Romina Paula.

El ciclo de Teatro Argentino es presentado por la Fundación Amigos del Teatro Solís.

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