Música
Programa
Nigra sum sed formosa. Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Ave Maris Stella. Edvard Grieg (1843-1907)
Nunc dimittis. Arvo Pärt (1935)
Salmo 150. Ernani Aguiar (1950)
Tres canciones nocturnas. 1-La luna feliz. Héctor Tosar (1923-2002)-Juan R. Jiménez (1881-1958)
En tu imagen. Lucio Muniz. Arr: Ana Laura Rey
Conmigo. Hugo Fattoruso. Arr. César A. Carrillo
La cumparsita. Gerardo Matos Rodríguez. Arr: Ana Laura Rey
Michelle. Paul McCartney- John Lennon. Arr. Grayston Ives
Botija de mi país. Ruben Rada. Arr. Jorge Damseaux
Programa
-Granados - 2 danzas españolas (andaluza y oriental)
-Debussy - Pour le piano
-Albeniz - Granada
-Albeniz- Iberia cuaderno II
Sobre Franco Pedemonte
Nacido en Buenos Aires, el pianista Franco Pedemonte se formó con el Mtro. Bruno Leonardo Gelber y posteriormente con el Mtro. José Luis Juri. Es Licenciado en Piano por la Pontificia Universidad Católica Argentina, donde estudió con el Dr. Antonio Formaro y el Mtro. Marcelo Balat. Ha recibido orientación de figuras como Nelson Goerner, Edith Fischer, Michele Campanella, Josep Colom y Jerome Lowenthal. Se ha presentado en salas como el Teatro Solís de Montevideo, Teatro Savoia y Vittorio Emanuele (Italia), Auditorio Nacional y Salón de Honor del Palacio Libertad, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Libertador de Córdoba, Salón Dorado del Teatro Colón y Teatro Municipal Colón de Mar del Plata, entre otros.
Como solista ha actuado junto a la Filarmónica de Mendoza, la Sinfónica del Molise (Italia), la Sinfónica Juvenil Libertador San Martín, la Sinfónica Municipal de Avellaneda y la Orquesta Académica de la Universidad de Lanús. Ha recibido becas del Mozarteum Argentino y del Centro de Estudios Pianísticos y obtuvo el segundo premio en el Concurso de Piano 7 Lagos. Asimismo, ha realizado grabaciones para el sello discográfico Virtuoso Records, interpretando obras de Mozart, Chopin, Guastavino, Debussy y Albéniz. Actualmente se desempeña como profesor de piano en la Universidad Católica Argentina.
Homero Francesch ha actuado con las más importantes orquestas a lo largo de su carrera, desde la Filarmónica de Viena y la Filarmónica de Berlín hasta la Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Nueva York. En América del Sur, la única orquesta con la que ha desarrollado un vínculo singular y continuado ha sido la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la que mantiene un lazo especial y a la que profesa particular cariño por sus memorables conciertos en el Teatro Colón.
En el marco de los 170 años del Teatro Solís, su presencia en este concierto adquiere un significado particular: el de un artista de proyección internacional que vuelve a un escenario histórico de su país junto a una de las orquestas más prestigiosas de Latinoamérica, en diálogo con la maestra Zoe Zeniodi, directora titular, cuya participación aporta una mirada actual y refuerza el carácter intergeneracional y simbólico de este encuentro.
Programa
Giya Kancheli Sinfonía No.4 'in memoria di Michelangelo
Johannes Brahms Concierto para piano Nº2 en si bemol mayor, Op. 83
Programa
Maurice Ravel Bolero
Fréderic Chopin Fantasia-Impromptu,
4 Valses
Franz Liszt Waldesrauschen
Claude Debussy 2 Arabescos
Martin Münch 7 Piezas de los op. 1, 32, 35c y 48
- - - intermedio- - -
Alexander Scriabin Estudios op. 8/11+12
Alexander Glazunov Preludio en re b menor op. 49/1
Martin Münch 3 Tangos meditativos op. 59b,
Tango de Boda op. 35c1,
Tango feroz op. 18/2
Maurice Ravel La Valse
Sobre Martin Münch
Estudió composición, pedagogía de piano/ música, musicología, filosofía. Realizó Giras ofreciendo conciertos en mas de 30 países: Mozarteum de Salzburgo, Filarmonica de St. Peterburgo, Cité Universitaire París, Berlín, Roma, Budapest, Madrid, Nueva York, Osaka, Varsovia, Sofia, Belgrado, Atenas, Den Haag, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Brasilia, Porto Alegre, Asunción, Montevideo, Punta del Este... Grabaciones para Emisoras de Radio y Televisión. Ha dictado Cursos e impartido Clases magistrales (Masterclass) en varios Conservatorios de Europa y América.
Su obra musical, que hasta ahora incluye 63 obras, comprende desde música para piano y música de cámara hasta obras para orquesta. Obtuvo el 1° premio para su firework-ouverture en él concurso Pyromusikale en Berlin 2009.
El CD "Katharsis" (1996) recibió una entusiasta acogida por parte de la crítica (Frankfurter Rundschau, Die Zeit, NMZ).
Trayectoria: Docente de piano durante 20 años en la Universidad de Bamberg Alemania. Músicoterapia en el Klinikum am Weissenhof 1994-2016. Martin Münch es fundador de la "Asociación para la Cultura del último Romanticismo y Cambio de siglo" en Heidelberg. Asímismo ha trabajado como director artístico de varios festivales de piano en Heidelberg, Florencia y otras ciudades. Desde el 2016 vive en Montevideo. En Montevideo, trabaja como pianista, enseña piano y teoría musical y actualmente imparte un seminario de ocho partes titulado "Entender la música".
Las obras surgen de un proceso de investigación sostenido durante más de una década, en el que la creación sonora y la coreográfica se desarrollan en diálogo, generando piezas nacidas de la interacción directa entre ambas disciplinas. La propuesta explora distintas formas de organizar el tiempo y la percepción a partir del cuerpo y la escucha, inscribiéndose en una línea de trabajo que entiende la escena como territorio de experimentación compartida.
Desde sus orígenes, el Núcleo ha promovido la música de cámara en formatos tradicionales y expandido, la producción electroacústica y el cruce entre disciplinas, consolidándose como plataforma para compositores e intérpretes locales y regionales. Este aniversario invita a revisar esa historia y proyectarla en el presente.
Más que un repertorio de canciones, el proyecto se configura como una experiencia escénica donde la música dialoga con lo teatral y lo poético, proponiendo un recorrido que pone en tensión sensibilidad y crítica. El concierto traslada ese universo al escenario, invitando al público a compartir una propuesta que articula canción, palabra y presencia.
Conmemorando un camino que comenzó en 2006 y que ha llevado su voz por escenarios de Uruguay, América y Europa, Maia Castro realizará un recorrido por las canciones que definen su identidad. Desde el pulso del tango y sus propias composiciones hasta las reversiones que la han distinguido, sin olvidar su reciente y profundo homenaje a Alfredo Zitarrosa y Amalia de la Vega.
Será una noche única, donde la emoción, la fuerza y la sutileza se fusionarán, contando con la compañía de los músicos que han sido parte de esta historia y de invitados especiales. Una cita imperdible para celebrar dos décadas de vigencia y descubrir por qué Maia Castro es una referente fundamental de nuestra música.
El hilo conductor del recital está dado por obras de, entre otros, Luis de Milán, Luis de Narváez, Fernando Sor, Francisco Tárrega, Agustín Barrios y René Marino Rivero, que, junto a la poesía de distintas épocas nos trae hasta nuestros días.
Se cantarán poemas de Washington Benavides, Circe Maia, Jesús López Pacheco, Hudson, entre otros creadores uruguayos y españoles.
Concebido como un espacio de encuentro entre arte y memoria, el concierto propone que la escena principal del teatro se abra a una causa que interpela a la sociedad en su conjunto, reafirmando el valor de la identidad, la verdad y la transmisión intergeneracional.
En diálogo con la figura de Carlos Gardel y con la tradición que proyectó el género más allá de nuestras fronteras, el espectáculo reúne a los solistas de la Orquesta de Tango de Montevideo bajo la dirección de Álvaro Hagopián. La propuesta integra música, canto y danza en un formato escénico que pone en valor la historia del tango y su presencia activa en la cultura contemporánea.
Nair Mirabrat aborda el primer disco solista de Eduardo Mateo a partir de sus trece canciones originales, recreadas para un ensamble ampliado que revisita ese universo sonoro desde una perspectiva contemporánea. El proyecto se materializa en el lanzamiento de Mateo solo bien se lame por Nair Mirabrat, consolidando una reinterpretación integral de una obra decisiva para la música uruguaya. La propuesta afirma la vigencia de Mateo y su capacidad de diálogo con nuevas generaciones, poniendo en escena una lectura que respeta la esencia original y al mismo tiempo la expande.
Luego del homenaje al disco "Mateo solo bien se lame" - con varias funciones agotadas en el Sodre y en el Teatro el Galpón - Nair Mirabrat presenta "Nair Circular", un concierto inmersivo tejido únicamente por la narrativa musical fusionando candombe, jazz y canción montevideana con un ensamble de 10 músicos en escena, diseño sonoro de Martín Brizolara y diseño visual de Patricio Tejedor.
Referente de una tradición guitarrística que forma parte del patrimonio musical del país, Cobelli protagoniza un encuentro entre la guitarra popular y el formato orquestal. La celebración propone recorrer sesenta años de música a través de arreglos sinfónicos e invitados especiales.
Programa
Gregorianos:
Kyrie IX (Cum jubilo)
Lucis Creator (Hymn)
Alleluia (V. Caro mea)
In stiller Nacht. Johannes Brahms (1833-1897), F. von Spee (1591-1635)
Fair Phyllis. John Farmer (1570-1601)
Peace, I leave with you. (N.2 of Three Motets) Knut Nystedt (1915-2014)
Auf dem See. Op 41.N.6. Felix Mendelssohn (1809-1847). J. W. Goethe (1749
1832)
De 5 Madrigales de Héctor Tosar (1923-2002), Esther de Cáceres (1903-1971)
I-Tú estabas como un cedro
II-Tú sonríes
Bysjan bysjan lite bån. (Tradicional Noruega) Arm. Frank Havrøy
De la Suite Nordestina de Ronaldo Miranda(1948)
I- Morena bonita
III- Bumba chora
IV- Eu vou, eu vou
O Magnum Mysterium. Morten Lauridsen (1943)
El CHG-Montevideo surge en 2016 como un espacio para desarrollar una actividad músico-cultural, busca fortalecer la aceptación e integración de la comunidad homosexual en la sociedad. Para celebrar nuestro décimo aniversario contamos con la Declaración de interés Ministerial por el Ministerio de Educación y Cultura, Ministerio de Turismo, Ministerio de Relaciones Exteriores y la declaración de interés departamental por la junta de Montevideo.
Es el primer coro Gay de Sudamérica.
Programa
Tres solterones ven / Buenos Muchachos
Llenos de Magia / La Vela Puerca
Hoy te vi / Eduardo Mateo
Mira como nos ponemos / Victoria Solé
Te abracé en la noche / Fernando Cabrera
Uruguay / Rossana Taddei
Candombe de mi País / Alfredo Zitarrosa
Tu Luz / Mala Tuya
Mi Grito / Mocchi
Para no verme más / La Vela Puerca
Ilustres / Dino, Masliah, Darnauchans, Mateo, Cabrera, Roos, Rosencof
Programa
Antonín Dvorák Cuarteto Op.96 en fa mayor "Americano"
Dmitri Shostakóvich Cuarteto No.8, Op.110
Eduardo Mateo Príncipe Azul
En formato trío de bandoneones, el ensamble propone una experiencia íntima y potente, donde cada interpretación nace del vínculo profundo con el tango y con la emoción que lo mantiene vivo.
El concierto propone un viaje por los tangos que forman parte de nuestra identidad cultural, en manos de un trío femenino poderoso que resignifica el sonido del instrumento más representativo del género.
Un encuentro entre tradición y presente que invita al público a sentir el tango desde adentro.
Programa
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750): "Motetes"
"De finalidad funeraria y ceremonial, los motetes de Johann Sebastian Bach son, además de una de las cimas absolutas del canto coral, un homenaje supremo a la tradición renacentista y veneciana que el Kantor de Leipzig quiso estudiar con detenimiento. Policoralidad, retórica y solemnidad se dan cita en estas obras maestras, parada ineludible para cualquier grupo vocal barroco" (Texto: MUSICA FICTA - ENSEMBLE FONTEGARA)
Jesu, meine Freude (BWV 227) ("Jesús, mi alegría") Texto: Johann Frank, hacia 1650, y de la Carta a los romanos, 8, 1-2 y 9-11 - Melodía del coral: Johann Crüger (1598-1662), de 1653. Primera audición: Funeral de Johanna Maria Käsin, esposa del jefe de correos de Leipzig.
Fürchte dich nicht, ich bin bei dir (BWV 228) ("No temas, estoy junto a ti") Es una frase imperativa, a menudo utilizada en contextos bíblicos (como Isaías 41:10) para ofrecer consuelo y seguridad, indicando "no te amedrentes" o "no temas, yo estoy contigo"
Ich lasse dich nicht (anteriormente atribuido a Johann Christian Bach)
(BWV Anh.159) ("No te dejaré, si no me bendices»). Es una cita bíblica (Génesis 32:26) famosa por ser el título de la cantata fúnebre BWV 157, a menudo asociados con la despedida y la bendición
Integrantes
Sopranos: Ana Belén Costa, Noel Mezzera, Erika Meneses, Ana Neumann, Carla Redaelli, Marcela Redaelli, Guadalupe Verocay, María Inés Vita.
Contraltos: Pilar Acuña, Lucía Armellini, Estela Magnone, Amelia Méndez, Brenda Ross Contratenor: Nicolás Noble.
Tenores: Alvaro Cedrés, Christian Kutscher, Marcelo Ortiz de Taranco, Santiago Rodríguez Tort, Alejandro Vera, Gonzalo Viera.
Bajos: Daniel Durán, Mario González, Gabriel González Fernández, Christian Hugo, Jano Llosa, Juan José Pérez Caridad, Sebastián Rodríguez Merlo, Alfonso Verocay.