Música
Programa
Nigra sum sed formosa. Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Ave Maris Stella. Edvard Grieg (1843-1907)
Nunc dimittis. Arvo Pärt (1935)
Salmo 150. Ernani Aguiar (1950)
Tres canciones nocturnas. 1-La luna feliz. Héctor Tosar (1923-2002)-Juan R. Jiménez (1881-1958)
En tu imagen. Lucio Muniz. Arr: Ana Laura Rey
Conmigo. Hugo Fattoruso. Arr. César A. Carrillo
La cumparsita. Gerardo Matos Rodríguez. Arr: Ana Laura Rey
Michelle. Paul McCartney- John Lennon. Arr. Grayston Ives
Botija de mi país. Ruben Rada. Arr. Jorge Damseaux
Una noche de celebración y excelencia musical en el Teatro Solís. En el marco de los festejos por sus 170 años, el Teatro Solís vivirá una velada excepcional con la visita de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, una de las agrupaciones sinfónicas más destacadas de la región, bajo la dirección de la reconocida maestra Zoe Zeniodi.
La Sala Principal será escenario de un encuentro artístico de jerarquía internacional, que reunirá a dos instituciones emblemáticas del Río de la Plata en una celebración de la música y la cultura. La fuerza interpretativa de la Filarmónica y la sensibilidad de Zeniodi prometen una experiencia inolvidable para el público.
Programa
Parte I
Concierto para violín N.º 4, K. 218, en re mayor de W. A. Mozart (duración 26 minutos)
Parte II
Sinfonía N.º 5, op. 64, en mi menor de P. I. Tchaikovsky (duración 44 minutos)
Apoya: Sancor Seguros, en ocasión de sus 80 años en Argentina y 20 años en Uruguay.
Colaborador Oficial de la Gira 80° Aniversario de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Zoe Zeniodi
Directora principal de la Filarmónica de Buenos Aires y directora artística de El Sistema Grecia, ha estado al frente de las orquestas sinfónicas de Sevilla, Porto Alegre y Olimpia; de las sinfónicas nacionales de Colombia, Vietnam y Tatarstán; de las filarmónicas de Bogotá y Brno; y de la Orquesta Mozart de París. En los ámbitos de la ópera y ballet ha dirigido en la Ópera de Australia; en la Ópera Ballet Vlaanderen, Bélgica; en el Teatro de la Maestranza, en Sevilla, así como en las óperas de Queensland, Nueva Zelanda; Bremen; la Gran Ópera de Florida y la Ópera Nacional de Grecia. Nacida en Atenas, se formó en piano y dirección orquestal, completando sus estudios en el Royal College of Music de Londres y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Es Doctora en Artes Musicales y Artista Diplomada en Dirección de Orquesta por la Universidad de Miami. Beneficiaria de la Taki Alsop Conducting Fellowship, es miembro del Hart Institute of Women Conductors, así como de La Maestra Academy de la Filarmónica de París.
Tatiana Glava
Concertino adjunta de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, debutó como solista a los once años de edad junto a la Filarmónica de Chisinau, interpretando el Concierto para violín en do mayor de Joseph Haydn. Como intérprete de música de cámara, se ha presentado en el Salón Dorado, el Palacio Libertad y la Semana Musical del Llao Llao; en 2023 participó junto a Martha Argerich en el Teatro Colón, donde interpretó el Quinteto para piano en mi bemol mayor, op. 44 de Schumann. Nacida en Moldavia, inició su formación en el liceo «Ciprian Porumbescu» y continuó sus estudios en la Eastman School of Music de Nueva York con Mikhail Kopelman, y en la Southern Methodist University de Dallas con Emanuel Borok.
Las obras surgen de un proceso de investigación sostenido durante más de una década, en el que la creación sonora y la coreográfica se desarrollan en diálogo, generando piezas nacidas de la interacción directa entre ambas disciplinas. La propuesta explora distintas formas de organizar el tiempo y la percepción a partir del cuerpo y la escucha, inscribiéndose en una línea de trabajo que entiende la escena como territorio de experimentación compartida.
Más que un repertorio de canciones, el proyecto se configura como una experiencia escénica donde la música dialoga con lo teatral y lo poético, proponiendo un recorrido que pone en tensión sensibilidad y crítica. El concierto traslada ese universo al escenario, invitando al público a compartir una propuesta que articula canción, palabra y presencia.
Conmemorando un camino que comenzó en 2006 y que ha llevado su voz por escenarios de Uruguay, América y Europa, Maia Castro realizará un recorrido por las canciones que definen su identidad. Desde el pulso del tango y sus propias composiciones hasta las reversiones que la han distinguido, sin olvidar su reciente y profundo homenaje a Alfredo Zitarrosa y Amalia de la Vega.
Será una noche única, donde la emoción, la fuerza y la sutileza se fusionarán, contando con la compañía de los músicos que han sido parte de esta historia y de invitados especiales. Una cita imperdible para celebrar dos décadas de vigencia y descubrir por qué Maia Castro es una referente fundamental de nuestra música.
Nair Mirabrat aborda el primer disco solista de Eduardo Mateo a partir de sus trece canciones originales, recreadas para un ensamble ampliado que revisita ese universo sonoro desde una perspectiva contemporánea. El proyecto se materializa en el lanzamiento de Mateo solo bien se lame por Nair Mirabrat, consolidando una reinterpretación integral de una obra decisiva para la música uruguaya. La propuesta afirma la vigencia de Mateo y su capacidad de diálogo con nuevas generaciones, poniendo en escena una lectura que respeta la esencia original y al mismo tiempo la expande.
Programa
Gregorianos:
Kyrie IX (Cum jubilo)
Lucis Creator (Hymn)
Alleluia (V. Caro mea)
In stiller Nacht. Johannes Brahms (1833-1897), F. von Spee (1591-1635)
Fair Phyllis. John Farmer (1570-1601)
Peace, I leave with you. (N.2 of Three Motets) Knut Nystedt (1915-2014)
Auf dem See. Op 41.N.6. Felix Mendelssohn (1809-1847). J. W. Goethe (1749
1832)
De 5 Madrigales de Héctor Tosar (1923-2002), Esther de Cáceres (1903-1971)
I-Tú estabas como un cedro
II-Tú sonríes
Bysjan bysjan lite bån. (Tradicional Noruega) Arm. Frank Havrøy
De la Suite Nordestina de Ronaldo Miranda(1948)
I- Morena bonita
III- Bumba chora
IV- Eu vou, eu vou
O Magnum Mysterium. Morten Lauridsen (1943)
Nuestro Sur es un recorrido musical que invita a redescubrir la identidad a través de las canciones que habitan este rincón del mundo. Desde el puerto de Montevideo, cruzando el Río de la Plata y Brasil, hasta dialogar con músicas universales para finalmente regresar a casa, el concierto propone un viaje donde cada obra es una estación y cada voz una historia compartida.
Con un repertorio que reúne autoría uruguaya, rioplatense, brasileña, entre otras, Coro Sur invita a un espectáculo que entrelaza memoria, encuentro, celebración y pertenencia. Más que un concierto, Nuestro Sur es una invitación a reconocer que el sur no es solamente un lugar en el mapa: es una forma de mirar el mundo, de encontrarnos con los demás y de volver a nosotros mismos a través de la música.
Programa
Mapa Tesoro - Nicolás Ibarburu
Mar en un Andén - Samantha Navarro
Diablo en los Carnavales - Edu Lombardo
Sin Salida - Rubén Rada
Caminito - Fernando Barrientos
Clareana - Joyce
Se - Djavan
Because - Beatles
Moon River - Henry Mancini
Isn"t She Lovely - Stevie Wonder
Popumichael - Michael Jackson
Soy - Yamndu y Martín Cardozo
Brisa - Hugo Fattorusso
PopuRada - Rubén Rada
Programa
Antonín Dvorák Cuarteto Op.96 en fa mayor "Americano"
Dmitri Shostakóvich Cuarteto No.8, Op.110
Eduardo Mateo Príncipe Azul