Teatro Solis

La obra se presenta como una amalgama indisoluble donde el movimiento, la iluminación y las acciones simultáneas operan en un mismo tiempo. En la pieza, el jo -bastón de madera y eje poético- trasciende su condición de objeto para volverse extensión de una anatomía que habita la tensión crítica entre materialidad y coreografía.

Así, Aurora se inscribe en el Día de la Danza como una invitación a pensar el movimiento más allá de sus formas tradicionales, poniendo en el centro la escucha, la percepción y la transformación del cuerpo en escena.

Dirección y performance: Andrea Arobba y Juan Miguel Ibarlucea
Realización de escenografía y performance: Enzo Scasso
Música en vivo: Nacho Echeverría
Iluminación: Cecilia Mieres + equipo AURORA
Vestuario: Alen Fernández
Producción: Catalina Lans
Gráfica: Juan Miguel Ibarlucea
Fotografía: Patricia Riojo
**Este proyecto cuenta con el apoyo de GEN Centro de Artes y Ciencias y de Fundación ITAÚ Uruguay

Andrea Arobba / Artista residente

Andrea Arobba es una de las figuras fundamentales de la danza contemporánea uruguaya. Su trayectoria articula creación, pensamiento y gestión con una coherencia poco frecuente, construida a lo largo de décadas de trabajo sostenido en el país y en el exterior.

Formada inicialmente en el ballet clásico e integrante histórica de Contradanza -referencia fundacional de la danza contemporánea en Uruguay-, Arobba desarrolló luego una carrera singular como coreógrafa, intérprete y directora, expandiendo los límites de lo escénico hacia formatos, escalas y lenguajes diversos. Sus proyectos se han presentado en Montevideo y en ciudades como Nueva York, Madrid, Barcelona y Venecia, siempre con una mirada atenta a los cruces entre cuerpo, espacio y conocimiento.

En los últimos años, su creación ha incorporado de manera decisiva el diálogo con las ciencias, explorando territorios donde la danza se convierte en herramienta de investigación sensible. Obras como Historia Natural de la Belleza, Big Bang o Sinapsis proponen una escena atravesada por la biología, la física o la neurociencia, no como ilustración, sino como campo poético y conceptual desde el cual repensar el movimiento, el tiempo y la percepción. Esta línea de trabajo se vincula también a su rol como co-directora de GEN Centro de Artes y Ciencias, espacio dedicado a la experimentación y al cruce disciplinar.

Su residencia en el Teatro Solís es relevante porque amplía las formas de encuentro con la danza, acerca nuevas audiencias a la creación contemporánea y activa al teatro como un espacio vivo de investigación, formación y diálogo con la ciudad.

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