Teatro Solis

Aquí la marcha que se propone es el tránsito que va de un humano al otro, recorrer ese camino que a primera vista separa historias personales, experiencias, disciplinas, y recordar que tanto la performance musical como la danza son artes escénicas, a menudo formando parte de una misma aventura. No es por casualidad que al acto de producir música se le llame "tocar". La intención del arte es tocar la existencia, generar movimiento dentro de las personas.

El reto de la contemporaneidad es aprender a estar presente, a trascender lo virtual, lo mediado, lo indirecto, y establecer un vínculo con quienes nos rodean que ponga como centro nuestra humanidad. Salir del ámbito de lo que ya sabemos, o creemos saber, e interesarnos por lo que sabe el otro, de tal forma que de la interacción entre dos mundos surja un tercer espacio, el de lo hallado en común.

Esta experiencia de contacto entre dos artistas con disciplinas y orígenes distintos invita justamente a recorrer ese camino durante y después del espectáculo, ya fuera de la sala, en nuestra vida cotidiana: detenernos a ver qué fronteras imaginarias nos separan y entonces, como un acto amoroso, simplemente cruzarlas.

Andrea Arobba / Artista residente

Andrea Arobba es una de las figuras fundamentales de la danza contemporánea uruguaya. Su trayectoria articula creación, pensamiento y gestión con una coherencia poco frecuente, construida a lo largo de décadas de trabajo sostenido en el país y en el exterior.

Formada inicialmente en el ballet clásico e integrante histórica de Contradanza -referencia fundacional de la danza contemporánea en Uruguay-, Arobba desarrolló luego una carrera singular como coreógrafa, intérprete y directora, expandiendo los límites de lo escénico hacia formatos, escalas y lenguajes diversos. Sus proyectos se han presentado en Montevideo y en ciudades como Nueva York, Madrid, Barcelona y Venecia, siempre con una mirada atenta a los cruces entre cuerpo, espacio y conocimiento.

En los últimos años, su creación ha incorporado de manera decisiva el diálogo con las ciencias, explorando territorios donde la danza se convierte en herramienta de investigación sensible. Obras como Historia Natural de la Belleza, Big Bang o Sinapsis proponen una escena atravesada por la biología, la física o la neurociencia, no como ilustración, sino como campo poético y conceptual desde el cual repensar el movimiento, el tiempo y la percepción. Esta línea de trabajo se vincula también a su rol como co-directora de GEN Centro de Artes y Ciencias, espacio dedicado a la experimentación y al cruce disciplinar.

Su residencia en el Teatro Solís es relevante porque amplía las formas de encuentro con la danza, acerca nuevas audiencias a la creación contemporánea y activa al teatro como un espacio vivo de investigación, formación y diálogo con la ciudad.

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