Recorrido autoguiado | Sala Principal
Recorrido libre por los espacios del teatro, en los que encontrarán códigos QR y voz en off en español, portugués e inglés.
Español
La sala principal es una sala "alla italiana" con forma de herradura y cuenta con cinco niveles: Palcos bajos, Tertulia baja ( donde se encuentra el palco oficial de la intendencia), Tertulia alta ( donde se encuentra el palco oficial de presidencia), cazuela (allí se ubica la cabina técnica que controla el audio y las luces) y paraíso.
Arriba pueden observar el plafond, es un lienzo de 240 m2 pegado a una estructura de madera y realizado en 1909.
En la parte central predomina la figura del círculo, esta forma representa la armonía y la perfección. Al centro encontramos la araña, la más grande del teatro. Vemos 11 máscaras de inspiración grecolatinas que representan emociones, tanto aquellas que representa cada artista en el escenario como las que despierta en las audiencias. Por último están plasmados 11 nombres de compositores y dramaturgos clásicos. Esta parte es obra del argentino Pio Colivadino.
Al frente, sobre el arco del proscenio, tenemos una alegoría mitológica obra del uruguayo Carlos María Herrera.
Al centro se puede distinguir la figura de Apolo con la lira, el dios de las artes ofreciendo a Zeus las maravillas que ocurren en el escenario. Detrás está Pegaso representando lo efímero del arte escénico (lo que ocurre en el escenario nunca vuelve a repetirse de forma exacta, no es algo que perdura en el tiempo). A la derecha están los faunos danzando el ditirambo, una composición lírica en honor a Dionisio, esta celebración es considerada el antecedente más remoto del antiguo teatro griego.
En un segundo plano, debajo del ala de Pegaso, se puede ver una pareja y un desfile triunfal celebrando el amor ideal como el de Romeo y Julieta o Tristán e Isolda. A los pies de Apolo está Eros (también conocido como Cupido) quien no tiene la flecha porque ya realizó el trabajo. A los lados se distinguen las máscaras de la comedia y la tragedia, en el centro el monograma del Teatro Solís y por encima (en números romanos) el año de inauguración del teatro.
El escenario fue demolido y construido nuevamente durante la última reforma. Cuenta con un 80% más de superficie y un 100% más de volumen. Este nuevo escenario permitió al Teatro Solís traer espectáculos internacionales de complejo dispositivo técnico y amplio espacio que anteriormente no se podían presentar. Al frente de la platea, donde están las tres primeras filas de asientos, hay una plataforma móvil, esta puede asumir tres posiciones: a nivel de platea permite incorporar tres filas más, también puede elevarse hasta el nivel del escenario permitiendo ampliarlo o puede descender por debajo de la platea para formar un foso de orquesta con capacidad para 60 artistas.
En la sala Principal se manejan diferentes aforos de acuerdo al tipo de espectáculo, por ejemplo se habilitan unas 1100 localidades para espectáculos musicales y alrededor de 800 en espectáculos teatrales.
En un comienzo el Teatro Solís estaba destinado principalmente a espectáculos líricos como la ópera, la opereta y la zarzuela; se presentaron artistas como la soprano María Barrientos, el tenor Enrico Caruso y el gran maestro de orquesta Arturo Toscanini.
También se presentaron compañías teatrales, en su mayoría provenientes de Italia,
Francia y España con artistas de fama mundial cómo Sarah Bernhardt, Elenora Dusse y Lola Membrives. La danza siempre formó parte de la programación del teatro, pasando por su escenario bailarines/as de renombre como Ana Pavlova, Nijinsky y Tórtola Valencia.
Português
A sala principal é uma sala "alla italiana" em formato de ferradura e possui cinco níveis:
- Platéia
- Tertulia Baixa (onde está o camarote oficial da Prefeitura)
- Tertulia Alta (onde está o camarote oficial da Presidência)
- Cazuela (onde se encontra a cabine técnica que controla o áudio e as luzes)
- Paraíso.
Acima, pode-se observar o plafond, uma tela de 240 m² fixada a uma estrutura de madeira, realizada em 1909.
Na parte central, predomina a figura do círculo, que representa harmonia e perfeição. No centro, encontra-se o maior dos lustres do teatro. Podemos observar também 11 máscaras de inspiração greco-romana que representam emoções, tanto as transmitidas por cada artista no palco quanto as despertadas na audiência. Por fim, estão inscritos os nomes de 11 compositores e dramaturgos clássicos. Esta obra é do artista argentino Pio Colivadino.
Na frente, sobre o arco do proscênio, temos uma alegoria mitológica, obra do uruguaio Carlos María Herrera.
No centro, distingue-se a figura de Apolo com a lira, o deus das artes, oferecendo a Zeus as maravilhas que ocorrem no palco. Atrás, está Pégaso, representando o efêmero da arte cênica (o que acontece no palco nunca se repete exatamente da mesma forma, não é algo que perdura no tempo). À direita, estão os faunos dançando o ditirambo, uma composição lírica em homenagem a Dionísio. Essa celebração é considerada o antecedente mais remoto do antigo teatro grego.
No plano de fundo, sob a asa de Pégaso, vê-se um casal e um desfile triunfal celebrando o amor ideal, como o de Romeu e Julieta ou Tristão e Isolda. Aos pés de Apolo, está Eros (também conhecido como Cupido), que já realizou seu trabalho, pois a flecha foi lançada.
Aos lados, distinguem-se as máscaras da comédia e da tragédia; no centro, o monogramo do Teatro Solís e, acima (em números romanos), o ano de inauguração do teatro.
O palco foi demolido e reconstruído durante a última reforma. Agora, possui 80% a mais de superfície e 100% a mais de volume. Este novo palco permitiu ao Teatro Solís receber espetáculos internacionais que demandam dispositivos técnicos complexos e amplo espaço, algo que antes não era possível.
Na frente da plateia, onde estão as três primeiras fileiras de assentos, há uma plataforma móvel que pode assumir três posições: no nível da plateia, permitindo adicionar três fileiras extras; elevando-se ao nível do palco para ampliá-lo; ou descendo abaixo da plateia para formar um fosso de orquestra com capacidade para 60 artistas.
Na Sala Principal, diferentes capacidades são configuradas de acordo com o tipo de espetáculo. Por exemplo, são habilitados cerca de 1.100 lugares para espetáculos musicais e aproximadamente 800 para espetáculos teatrais.
No início, o Teatro Solís era destinado principalmente a espetáculos líricos, como ópera, opereta e zarzuela, recebendo artistas como a soprano María Barrientos, o tenor Enrico Caruso e o grande maestro de orquestra Arturo Toscanini.
Companhias teatrais, em sua maioria provenientes da Itália, França e Espanha, também se apresentaram, com artistas de renome mundial como Sarah Bernhardt, Eleonora Duse e Lola Membrives. A dança sempre fez parte da programação do teatro, com apresentações de bailarinos renomados como Anna Pavlova, Nijinsky e Tórtola Valencia.
English
The main hall is an "alla italiana" style theatre with a horseshoe shape and consists of five levels: Lower Boxes, Lower Tertulia (where the official box of the City Hall is located), Upper Tertulia (where the official box of the Presidency is located), Cazuela (where the technical booth controlling sound and lights is located), and the Paraiso.
Above, you can observe the ceiling, a canvas of 240 m² attached to a wooden structure and completed in 1909. In the central part, the figure of a circle predominates, symbolizing harmony and perfection. At the center is the chandelier, the largest in the theatre. Eleven Greek-Roman inspired masks represent emotions, both those portrayed by the artists on stage and those evoked in the audience. Lastly, 11 names of classical composers and playwrights are inscribed. This part is the work of the Argentine Pio Colivadino.
On the proscenium arch, there is a mythological allegory by the Uruguayan Carlos María Herrera. At the center, the figure of Apollo with the lyre can be seen, the god of the arts offering to Zeus the marvels occurring on stage. Behind him, Pegasus represents the ephemeral nature of the performing arts (what happens on stage never repeats itself exactly, it is not something that endures over time). To the right, fauns dance the dithyramb, a lyrical composition in honor of Dionysus, a celebration considered the most remote precursor of ancient Greek theatre. In the background, beneath Pegasus' wing, a couple and a triumphal procession celebrate ideal love, like Romeo and Juliet or Tristan and Isolde. At Apollo's feet is Eros (also known as Cupid), who no longer carries the arrow because his work is done. On either side, the masks of comedy and tragedy are visible, with the monogram of the Solís Theatre in the center, and above it, in Roman numerals, the year of the theatre's inauguration.
The stage was demolished and rebuilt during the last renovation. It has 80% more surface area and 100% more volume. This new stage allows the Solís Theatre to present international performances requiring complex technical equipment and large space that could not be hosted before. In front of the orchestra section, where the first three rows of seats are, there is a movable platform that can assume three positions: at the orchestra level, adding three more rows of seats; raised to stage level, expanding the stage; or lowered below the orchestra section to form an orchestra pit with a capacity for 60 musicians.
In the Main Auditorium, different seating capacities are managed depending on the type of performance. For example, around 1,100 seats are available for musical performances, and about 800 for theatrical performances.
Initially, the Solís Theatre was mainly dedicated to lyrical performances such as opera, operetta, and zarzuela; artists such as soprano María Barrientos, tenor Enrico Caruso, and renowned conductor Arturo Toscanini performed there. The theatre also hosted theatrical companies, mostly from Italy, France, and Spain, with world-famous artists like Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, and Lola Membrives. Dance has always been part of the theatre's program, with renowned dancers such as Anna Pavlova, Nijinsky, and Tórtola Valencia gracing its stage.
