Jóvenes críticos

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Críticas y entrevistas

Selena Scotti

Participante por el Teatro Florencio Sánchez de Paysandú.

Desde pequeña, sintió una fuerte inclinación hacia diversas manifestaciones culturales. Es así que a muy corta edad integró grupos de carnaval y se inició en la danza clásica. Continuó transitando por el canto coral, patinaje artístico, otros estilos de danza y de esa manera comenzó a despertarse en ella una actitud crítica frente a las artes escénicas.

Diversas participaciones en programas de televisión, actividades gremiales estudiantiles, participaciones en diversos movimientos de INJU, hacen que Selena sea una joven referente entre sus pares.

Actualmente es estudiante de bachillerato en las orientaciones de Derecho y Arte del Liceo 7 de Paysandú. Prosigue sus estudios de danza jazz e intérprete de LSU.

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Territorio de nadie

El pasado mes de  octubre los días 29, 30 y 31  en el horario de 20:30 horas, la coreógrafa icono referencial de nuestro país Tamara Cubas estreno "Serie Caníbal". Tres funciones llevadas a cabo en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís en el marco del Ciclo Montevideo Danza 2019

 

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Una alegoría de la madera

Dispositivo en 4 es la penúltima obra del Ciclo Montevideo Danza 2019. El estreno es el martes 19 de noviembre, contando con dos funciones más el 20 y 21 en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, todas 20:30 horas.

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Una Pedagogía desde el estado

Las expectativas de llevar adelante esta entrevista consumían toda la ansiedad de mi cuerpo. En la oficina de Inthamoussú ubicada en la Escuela Nacional de Danza Sodre, nos reunimos una cálida tarde para dialogar sobre sus modos pedagógicos implementados en Variaciones de la Carne. Una obra desafiadora, que posiciona todo un público consumidor a reflexionar e identificarse. Un proyecto del campo de la Psicología Social yuxtapuesto a las artes escénicas.

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El reloj corre, tiempo de ser niño

Escrita por Santiago Echande

A veces creemos que educar es decir como deberíamos ser, pero ser no da lugar al deber, o no debería haber un debería ser. Dios y Diablo son fantasmas del adulto. El mal y el bien ya son palabras obsoletas ante tanta tergiversación.

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Potestad-es

La obra se centra en una familia de tres personas, madre, padre e hija. Quién la cuenta es un único actor, en éste caso Julio Calcagno a sus 82 años. El texto, cuenta con una fuerte carga dramática, aunque su principio es ameno y muestra comicidad.

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Participación en foros del Festivar de Cine Detour

Los participantes del Programa de Jóvenes Críticos fueron invitados por los organizadores del Festival Detour para la visualización de los largometrajes "En el fondo" y "El campeón del mundo".

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Intensidad, límite y medio

Fotografía de Mauro Mortella.

"Variaciones de la carne" es el resultado de un encuentro entre Martín Inthamoussú y Gonzalo Correa quienes en la obra propusieron un cruce entre la danza contemporánea y la psicología social. El resultado incluye reflexiones acerca del consumo masivo de carne, la matanza animal e incluso de los propios cuerpos como modos de producción. Gonzalo Decuadro pone el cuerpo en la obra y reflexiona sobre el desafío en la siguiente entrevista con Gabriel Sosa.



 

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Transpirando anarquía

Crítica sobre Bakunin Sauna.

Escrita por Carla Olivera.

No todo tiempo pasado fue mejor y aunque las ideologías de otras épocas hayan marcado el futuro, no significa que debemos repetirlas para lograr modificar la actualidad.

 

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Una obra pesada

Crítica sobre "Peso - un ensayo sobre la liviandad" de Carolina Silveira.

Escrita por Sofía Sartorio

En el marco del Ciclo Montevideo Danza, ocho cuerpos completamente desnudos danzaban el miércoles 31 de agosto a las 21 horas en la Sala Zavala Muniz. Abordada desde lo conceptual, Peso ensaya la liviandad y el peso a través de tres hombres y cinco mujeres.  Una sensación que estudiantes de danza pueden haber vivido en una clase de improvisación o contemporáneo pero esta vez en escena y con cuerpos desnudos.  Lo que esta hora y veinte dejó en mí fue una sensación pesada, una cabeza llena de cuestionamientos, ideas y muchas paradojas.

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Una realidad cubierta de barro

Crítica sobre "Cão sem plumas" de Deborah Colker por

Sofía Sartorio

La sala desbordada. Miles de espectadores esperando la creación de la tan reconocida Deborah Colker con un nivel de producción casi inimaginable para el Uruguay. "Cão sem plumas" presentada el 14 de agosto en la sala Eduardo Fabini del Auditorio Nacional del Sodre deja un exquisito diálogo entre distintos lenguajes artísticos: la danza, el cine, la poesía y la actualidad.

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¿Por qué un Shakespeare contemporáneo?

Crítica ¨Pericles Príncipe de Tiro¨ por Gabriel Sosa.

La voz en off: Bienvenidos y Bienvenidas... el apagón, uno de los momentos más maravillosos a nivel sensorial en todos los espectáculos. Pericles no fue la diferencia, las expectativas de encarnar el personaje de un príncipe, se apodera de cada cuerpo espectador.

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Un espectáculo aturdidor de autoreconocimiento

Crítica de ¨Variaciones de la Carne¨ por Gabriel Sosa.

¿Como exponemos el cuerpo en la vitrina social? Muerte explícita, incertidumbre, exigencia, aturdimiento, miradas resistentes, deseo,  explotación, limite, estado, emoción, vacío y disciplina. Pagar una entrada... la batalla de nuestras propias variaciones. Exhibicionismo de las partes, la carne prohibida compradora ¿Cómo exponer y frente a qué?

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Piel de barro

Crítica de "Cão sem plumas" de Deborah Colker por Gabriel Sosa.

El Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) trae al Uruguay a la coreógrafa  Deborah Colker y su compañia. Una de las artistas más trascendentes y espectaculares de la Danza a nivel mundial.

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Luciana: transitando ando

Narración y crítica por Sofía Sartorio sobre la performance- instalación Tránsito

En la sala grande de Gen Centro de Arte y Ciencias el 3 de agosto nos encontrábamos Darío y yo, Luciana. La sala estaba llena, los cuerpos apretados, sentados sobre el lado izquierdo. Algunos estaban en las sillas que habíamos planificado para el público y los entusiastas, en el suelo. 

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Desde lo desconocido hacia la perfección

Escrita por Santiago Echande

No es solo la experiencia de los creadores lo que construye arte, significado y belleza a partir de "la nada" -aunque el texto que le fue ofrecido a Diego Arbelo esté muy lejos de ser "la nada"- sino que es el lugar donde se paran frente al desafío de la creación lo que determinará el tipo de búsqueda y la calidad del resultado. Cuando la incertidumbre y lo desconocido generan en el artista atracción y entusiasmo, no cabe esperar menos que un trabajo memorable.

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El dialecto de la incomunicación

Escrita por Rodrigo Travieso.

Fotografía de Alejandro Persichetti.

En la masa de las individualidades solitarias de una gran ciudad como el New York del siglo pasado dos vidas se encuentran en un lugar aleatorio e intentan comunicarse.

 

 

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El ruido de la soledad

Escrita por Agustina Tubino.

Fotografía de Alejandro Persichetti.

La noche y el silencio en plena ciudad. El pasado que se hace presente en cada nuevo pensamiento. Viejos sueños que se esfuman junto con la sobriedad.  "Y aquella historia era cierta" es una suerte de homenaje a la belleza que se esconde en la frustración de aceptar al fracaso. 

 

 

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¿Qué es la vida? Una taza de café

Escrita por Valentina Sande.

Es el reflejo de la soledad de ser una mujer de mediana edad de quien la gente espera cosas, la idea de que ella siempre tiene que adecuarse a esas expectativas y a los arquetipos que se le han asignado, sin que nadie le pregunte qué quiere ella misma.

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El quiebre

Escrita por Romina Colman. 

Fotografía de Sabina Harari.

En una noche lluviosa de sábado, a pesar del clima, la Sala Atahualpa, casi sin darnos cuenta, no deja entrever tantas butacas vacías. En el escenario se encuentran tres sillas, y absolutamente nada más, como si la obra nos dejara en claro en qué lugar físico se va a desarrollar. 


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La viveza de los cuerpos

Fotografía cedida por la Comedia Nacional.

Escrita por Sofía Sartorio.

Cantando ágilmente entró el elenco al escenario, contando esta gran historia los cuerpos se movían de manera ligera y con mucho humor. Risas y más risas se desataron en los niños vestidos con sus túnicas y sus moñas escolares. El teatro Florencio Sánchez inundado de historia.

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Una idealización política del amor

Crítica sobre "La reunificación de las dos Coreas" de la Comedia Nacional en la Sala Verdi.

Escrita por Gabriel Sosa.

Fotografía otorgada por la Comedia Nacional.

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El orden de las puertas

Entrevista a Adriana Mastrangelo.

Escrita por Diana Daniele. 

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El constructor de espacios

Entrevista a Hugo Millán.

Escrita por Mateo Peri.

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Generar puentes entre islas

Entrevista a Alito Alessi.

Escrita por Federico Sánchez.

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“No me categorices”

Entrevista a Liz Aggiss.de "Slap and Tickle"

Escrita por Agustina Cabrera.

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¿Por qué tenemos que ver?

El Festival de Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay, interpela desde su nombre: “Tenemos que ver”. Si bien declara que hay algo que no estamos viendo, no es un imperativo sino una invitación.

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"Hello people! Are you comfortable?

Crítica sobre Slap and Tickle presentada en la Sala Delmira Agustini en el Teatro Solís. 


Escrita por Estela Arriola.

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A contrapelo y con vigor

Crítica sobre "El Corsario" presentado en el Auditorio Adela Reta del 17 al 27 de mayo. 
Escrita Eugenia Fajardo.

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Un pueblo sin cultura es un pueblo perdido

Crítica sobre "Una furia patria" presentada en la Sala Zavala Muniz del Tetro Solís el 5 y 6 de mayo del 2018.

Escrita por Federico Sánchez.

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“Lo mejor que nos puede pasar es que nos juntemos de verdad”

Entrevista a Mauro Molina.

Escrita por Mathías Fuentes.

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Bendita tú erés entre los hombres con gomina

Crítica sobre el espectáculo de "La cumparsita" en el Sala Principal del Teatro Solís.

 
Escrita por Federico Sosa.

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“Te regalo una llave hacia el pasado y el presente”

Entrevista a Ignacio Suárez sobre el espectáculo "La cumparsita + 1"

Escrita por Luisina Fungi.

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Guitarra fogonera

Entrevista con el Mtro. Eduardo Fernández.

Escrita por Santiago Barreiro.

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¿Todo merece aplauso?

Crítica sobre el espectáculo de Tito Neves en el Auditorio Adela Reta.

Escrita por Eugenia Fajardo.

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Historias que se tejen entre notas

Crítica al espectáculo de Ara Malikian. Escrita por Federico Sánchez.

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El Canto Popular

Crítica sobre el espectáculo de Pepe Guerra y Copla Alta. Escrita por Mikaela Etcheverría.

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El flamenco como antídoto para la tristeza

Crítica sobre el espectáculo "Ser".
Escrita por Rodrigo Guerra. 

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“Ahora vamos a hablar de amor”

Entrevista a Vika Fleitas.

Escrita por Eugenia Fajardo.

 

 

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Entre la forma y el fondo

Crítica sobre Smiley: una historia de amor.

Escrita por Iván Viana.

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Barranca: la original de Sánchez

Entrevista a Richard Riveiro director de Barranca. 

Escrita por Leonor Courtoisie.

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Desde la emoción

Entrevista a Dayana González por su espectáculo "Ser"

Escrita por Mikaela Etcheverría.

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Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música

Crítica sobre el espectáculo Quinteto Piazzolla.

Escrita por Agustina Cabrera.

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Ni una sola nota

Entrevista a Diego Goldsztein.

Escrita por Mateo Peri.

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Como en casa

Crítica sobre "Flores & Goldsztein Dúo"


Escrita por Santiago Barreiro. 

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Lo fundamental es la existencia del otro

Crítica sobre la obra de teatro Tebasland de Sergio Blanco, presentado en la Sala Principal del Teatro Solís el 4 y 5 de abril del 2018.
Escrita por Luisina Fungi.

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“El totalitarismo en una sociedad empieza como una comedia”

Entrevista a Álvaro Ahunchain, director de "Rinocerontes". 

Escrita por Agustina Cabrera.

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La extinción del Rinoceronte blanco puede no ser un hecho

Crítica sobre "Rinocerontes" presentada en la Sala del Teatro Solís. 
Escrita por Mathías Fuentes. 

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Diminuendo

Crítica sobre Tiempos de fiesta de la Comedia Nacional presentada en la Sala Zavala Muniz desde el sábado 10 de marzo al domingo 29 de abril.Escrita por Diana Daniele.

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Esta obra siempre tuvo algo especial

Entrevista a Bruno Pereyra, actor de Tebasland

Escrita por Mateo Peri.

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La crítica hecha verso

Crítica al espectáculo de Fito Páez presentado en el Teatro de Verano, el 6 de abril del 2018.

Escrita por Estela Arriola. 

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Fito Páez en busca de La Ciudad Liberada

Crítica sobre el disco La Ciudad Liberada de Fito Páez presentado en el Teatro de Verano el viernes 6 de abril del 2018. 

Escrita por Rodrigo Guerra.

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Partipantes

Santiago E. Artus

Santiago nace en 1995 y crece en Colonia Valdense, entre el pueblo y el campo. Crece influenciado por el arte que le acerca su madre, y el contacto con el campo y los animales que llega a través de su padre. Terminado bachillerato artístico y sin muchas certezas sobre su futuro, se muda a la capital donde prueba con Bellas Artes y al año siguiente con Economía, pero sin encontrar mucho placer en esos estudios decide tomarse algo más de un año para viajar, conocer otras realidades y conocerse más profundamente. De nuevo en el paisito decide acercarse al departamento de Maldonado para investigar las posibilidades de estudio y trabajo que ofrece esa ciudad, un día escucha hablar sobre una escuela de teatro en la Casa de la Cultura y a los pocos días decide ir a ver qué tal, al poner un pie en el lugar supo que era donde quería estar. Es entonces que se instala en Maldonado y centra sus estudios en la Escuela de Maldonado de Arte Escénico, y donde además aprovecha las posibilidades que le ofrecen las otras cuatro escuelas de artes departamentales. Santiago cursa el tercer año en la E.M.A.E y toma clases de dramaturgia, música y danza. Ha realizado talleres de: "Gestión para proyectos escénicos", "Transformación del objeto", "Improvisación gestual", "Método de actuación Raúl Serrano" y "Percusión". Ha actuado en cortos y colaborado como fotógrafo en algunos espectáculos.

Aunque tal vez, el dato más relevante para entender su largo recorrido hasta el teatro, sea que a fines de 1994 Milka Artus seguía haciendo teatro con Santiago creciendo en su vientre, mas precisamente "Canillita" de nuestro autor mas reconocido, dirigida por el fallecido Carlos Aguilera en salas de Colonia Valdense y Nueva Helvecia.

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Sofía Sartorio

Su amor por la danza, y su facilidad por la comunicación, fue lo que hizo que decidiera formarse profesionalmente en las áreas y hoy en día de las únicas dos cosas que puede tener certeza es que el arte, particularmente, el arte en movimiento le genera plenitud y que la comunicación, en su totalidad, es una metáfora de la supervivencia del ser humano.

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Gabriel Sosa

De niño soñaba con llegar a ser un gran actor de series juveniles o películas de drama. Su entidad le tira hasta el dia de hoy, hacia expresiones físico-mentales que atraviesen temáticas sobre el amor, el género, lo efímero del mundo, la vida humana en toda una verdadera identidad no visible ante la sociedad. En su universo personal, jugaba a dar entrevistas en proceso de rodajes sobre películas donde trabajaba.

Toda una trayectoria intentando ser actor, hasta encontrar en el camino un verdadero lazo apasionado por la danza. Frente al aburrimiento de someterse a representaciones escénicas, hoy su interés va más allá: la performance, la creación, la investigación, la escritura. Una escritura poética, punzante impresa en su propio cuerpo con todos sus deseos, intereses, inquietudes, donde las páginas son su anatomía y su alma.

Estudiante de Psicología desde 2017. Hoy pertenece a la primera generación de la Licenciatura en Danza Contemporánea (UDELAR) donde sigue solapando sus ambiciones futuras en el campo de las artes. Su lugar, la danza de su vida.

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Romper la regla

Gabriel Sosa (Montevideo 1994).

De niño soñaba con llegar a ser un gran actor de series juveniles o películas de drama. Su entidad le tira hasta el dia de hoy, hacia expresiones físico-mentales que atraviesen temáticas sobre el amor, el género, lo efímero del mundo, la vida humana en toda una verdadera identidad no visible ante la sociedad. En su universo personal, jugaba a dar entrevistas en proceso de rodajes sobre películas donde trabajaba.

Toda una trayectoria intentando ser actor, hasta encontrar en el camino un verdadero lazo apasionado por la danza. Frente al aburrimiento de someterse a representaciones escénicas, hoy su interés va más allá: la performance, la creación, la investigación, la escritura. Una escritura poética, punzante impresa en su propio cuerpo con todos sus deseos, intereses, inquietudes, donde las páginas son su anatomía y su alma.

Estudiante de Psicología desde 2017. Hoy pertenece a la primera generación de la Licenciatura en Danza Contemporánea (UDELAR) donde sigue solapando sus ambiciones futuras en el campo de las artes. Su lugar, la danza de su vida.

 

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Jóvenes Críticos

El Programa Jóvenes Críticos coordinado por el Teatro Solís junto con el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), Instituto Nacional de la Juventud (INJU) y Locaciones Montevideanas presenta el llamado a inscripciones a estudiantes universitarios que estén interesados en participar de una nueva edición.

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Jóvenes críticos

Un Programa del Teatro Solís con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), del Instituto Nacional de la Juventud (INJU), Locaciones Montevideanas, Teatro El Galpón y Teatro El Circular donde se promueve a jóvenes para transformarse en intermediarios entre el hecho artísticos y las nuevas generaciones a tráves de la capacitación en crítica y artes escénicas.

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Experiencias en Salas 2019

En la edición del 2019 se citó a una nueva generación con perfiles heterogéneos que participarán en distintas charlas y talleres para obtener una formación integral e interdisciplinaria de las artes escénicas y los distintos formatos de comunicación.  Se relacionarán con el teatro, la danza contemporánea, la ópera y el cine mediante la crítica escrita, la entrevista, el uso de redes sociales y la elaboración de podcasts. 

 

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Experiencias en Salas en el 2018

El Teatro Solís, INJU e INAE volvieron a apostar por la generación que participó en el FIDAE 2017 y gracias al apoyo de las salas municipales: Teatro de Verano, Sala Zitarrosa, Florencio Sánchez y Sala Verdi, junto al Auditorio Adela Reta del SODRE, los jóvenes pudieron continuar su formación y prácticas en la crítica de espectáculos.

 

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Experiencias en el FIDAE 2017

La primera edición de este Programa en Uruguay fueron inspiradas a partir de  experiencias similares en llevadas adelante en Santiago de Chile y Buenos, Aires. En el año 2017, el Área de Desarrollo de Audiencias (ADA) del Teatro Solís junto con INAE y el INJU adaptan la propuesta a una versión local en el marco del Festival de las Artes Escénicas (FIDAE). De esa forma, 18 jóvenes asistieron a las charlas sobre artes escénicas y los talleres de herramientas de difusión. Realizaron críticas y entrevistas que fueron publicadas en un blog y en un libro  presentado en junio del 2018. 

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