Este espectáculo constituye la tercera exhibición de la Temporada de Ballet Margaret Graham presentada por el Teatro Solís. Durante este esfuerzo sin precedentes de nuestro mayor escenario, pasarán por Montevideo las mejores compañías de ballet de la región. El Teatro Colón con su cuerpo estable, estará presente en dos oportunidades: con La Bella Durmiente y con Romeo y Julieta (setiembre).
Argumento de La bella durmiente del bosque.
Prólogo - El Bautismo
El Rey Florestán y su esposa han invitado a todas las hadas para acompañar, como madrinas benéficas, el bautismo de la princesa Aurora. Sin embargo, los reyes olvidaron invitar al hada Carabosse, que se hace presente en la ceremonia profundamente disgustada y anuncia que, cuando Aurora sea una doncella, se pinchará con una aguja y morirá. El Hada de las Lilas, que aún no ha otorgado su gracia, señala que la princesa no morirá, pero permanecerá dormida durante cien años a la espera de ser despertada por el beso de amor de un príncipe.
Acto I - El hechizo
En la fiesta de celebración del cumpleaños de la princesa Aurora, llegan cuatro príncipes desde distintas tierras para solicitar su mano. Durante la fiesta, una extranjera obsequia a Aurora un ramo de flores entre las cuales se oculta una aguja. Fascinada por el regalo, Aurora danza con el ramo en sus manos, pero se hiere con la aguja y cae inerte. La extranjera echa hacia atrás el manto que la oculta y muestra su verdadera identidad: es el hada Carabosse que se regocija por haber logrado su propósito. Cuando Carabosse desaparece, el Hada de las Lilas se hace presente para cumplir su promesa. Un sueño mágico desciende sobre todos, y el bosque avanza, encerrando el palacio entre sus ramas.
Acto II - La visión
Cien años mas tarde, el joven príncipe Florimond se interna en el bosque en una expedición de caza, separado de sus cortesanos y servidores. Aparece ante él el Hada de las Lilas, que le relata lo ocurrido con la princesa Aurora. El príncipe ruega al Hada que lo guíe hasta la joven y, cuando llega hasta el lugar en el que reposa Aurora, la despierta con un beso, destruyendo el hechizo.
Acto III - La boda
Los personajes de los cuentos de hadas llegan para celebrar la boda de Aurora y Florimond, y todos bailan en honor de la joven pareja.
Reseña del Ballet Estable del Teatro Colón
En la temporada de 1918, diez años después de la inauguración del Teatro Colón, la ópera Sansón y Dalila subió a escena con la participación de ocho bailarinas argentinas entre los artistas extranjeros que bailaron las danzas de la ópera. El hecho constituyó una novedad, pues hasta ese momento las temporadas del Teatro se armaban exclusivamente con compañías del exterior.
Los acontecimientos de la Primera Guerra que limitaban la llegada de los contingentes, determinaron la formación del primer cuerpo de baile del Teatro Colón. Se anunció la apertura de una Escuela de Danza en el Teatro a través de un aviso publicado en los periódicos porteños. Así, un grupo de niñas comenzó sus estudios con los maestros Tomaroff y Shabewska.
Posteriormente, el 25 de mayo de 1925, subió a escena la ópera Thaïs representada por artistas argentinos. La favorable respuesta de la crítica alentó el estreno de El gallo de oro con coreografía de Fokine. El éxito de estas presentaciones aceleró la creación del Ballet Estable, mediante un riguroso concurso. El jurado estaba integrado, entre otros, por Carlos López Buchardo, Martín Noel, Floro Ugarte y Esmée Bulnes, considerada una de las más destacadas pedagogas de la danza. El conjunto incluía a las solistas argentinas Dora del Grande, Leticia de la Vega y Blanca Zirmaya, y a un selecto núcleo de bailarines, que constituyeron el primer ballet oficial del Teatro Colón.
El Ballet Estable surgió como una compañía de perfil modernista. Y si bien Borís Románov, Bronislava Nijinska y Mijail Fokine, entre otros, cumplieron estrictamente con las ideas originales, la troupe conducida por Margarita Wallman incorporó de a poco obras académicas que hicieron grande a la tradición clásica aunque estuviesen adaptadas para la época y las posibilidades.
Después de la Segunda Guerra, el Ballet Estable del Teatro Colón engrosó sus filas con bailarines europeos, como Tamara Grigorieva y Wasil Tupin. En la década del 40, la compañía contaba con María Ruanova extraordinaria bailarina de nivel internacional , Lidia Martinoli y el primer danseur Michel Borowski. A ellos, se sumaron notables como Esmeralda Agoglia, Adela Adamova, Jorge Tomin, Enrique Lommi, Víctor Ferrari, Antonio Truyol, José Neglia, Norma Fontenla, Olga Ferri, Irina Borowska, surgidos ya de la enseñanza sistematizada impartida por maestros como Esmée Bulnes, Ruanova y Mercedes Quintana (primera coreógrafa argentina), quienes cimentaron la grandeza del creciente elenco.
El Ballet Estable contó con célebres étoiles y primeras figuras invitadas como Anna Pavlova, Vaslav Nijinski, Margot Fonteyn, Yvette Chauviré, Joan Cadzow, Alicia Alonso, Igor Youskevich, Tamara Tumánova, Tamara Karsavina, Ghislaine Thesmar, Michael Denard, Alicia Alonso, Rudolf Nureyev, Maia Plisétskaia, Vladimir Vassiliev, Ekaterina Maxímova, Viacheslav Gordeiev, Carla Fracci, Ludmila Semeniaka, Mijaíl Baríshnikov, Nadezhda Pávlova, Antonio Gades, Cecilia Kerche y Alessandra Ferri, y los argentinos María Ruanova, Olga Ferri, Michel Borovsky, José Neglia, Norma Fontenla, Wasil Tupin, Esmeralda Agloglia, Jorge Donn, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera e Iñaki Urlezaga. Entre los coreógrafos que trabajaron junto al Ballet Estable, se destacan Adolfo Bolm, Bronislava Nijinska, Borís Romanov, Michel Folkine, Serge Lifar, Margarita Wallman, Georges Balanchine, Jack Carter, John Taras, William Dollar, Pierre Lacotte, Mercedes Quintana, Wasili Lambrinos, Nora Irinova, Antonio Truyol, Ana Itelman, Tamara Grigorieva, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Oscar Aráiz y Gustavo Mollajoli.
En varias oportunidades, se han presentado en el Teatro Colón importantes compañías extranjeras, como los Ballets Rusos de Diaghilev, el Ballet de Montecarlo, el Ballet del Marqués de Cuevas, el Original Ballet Russe, el London s Festival Ballet, la Opera Privée de París, el Ballet del siglo XX, el Ballet de la Opera de París, el Ballet de la Opera de Berlín y el Ballet de Tokio. Su repertorio coreográfico es muy amplio y abarca un centenar de ballets desde las grandes obras clásicas como Giselle o El lago de los cisnes, Coppélia, La bella durmiente del bosque y El Cascanueces, en sus versiones integrales, hasta las creaciones de más avanzada como Agón de Stravinsky, Concerto de Jolivet, Hamlet de Blancher, Abraxas y Juan de Zarissa de Egk, o Columna de fuego de Schönberg.
Además, ballets de compositores argentinos, tales como Usher, Harrild y la cantata coreográfica Moriana de García Morillo, La flor del Irupé y La ciudad de las puertas de oro de Constantino Gaito, Mekhano y Offenbachiana de Juan José Castro, Panambí, Estancia y Variaciones concertantes de Alberto Ginastera, Cuento de Abril y Ajedrez de D Espósito, Blancanieves de Gianneo y La infanta de Schiuma.
Reseña de Michael Uthoff (Director artístico del Ballet Estable)
Fundó, creó y desarrolló el Hartford Ballet y su escuela, con las que se presentó en los Estados Unidos, América Latina y China. Más tarde, asumió el cargo de Director Artístico del Ballet Arizona y, actualmente, dirige el Michael Uthoff Dance Theatre, en colaboración con el New World School of the Arts. Este proyecto, en etapa de desarrollo, será rebautizado como New World Dance.
Durante su gestión, se estrenaron nuevas creaciones de coreógrafos como Paul Taylor, George Balanchine, Kurt Joos, José Limon, Anna Sokolow, Ernst Uthoff, Antony Tudor, Lar Lubovitch, Pilobolus, Moses Pendleton, Ben Stevenson, Lois Bewley, Jennifer Muller, Neta Pulvermacher, Suzanne Marshall, Frederick Franklin, Peter Martins, David Parsons, Daniel Ezralow, Lotte Goslar, Robert Joffrey, William Whitener, Kevin O Day, Willa Jo Zodar y Robert Battle, entre otros.
Creó cerca de cien obras, invitando a compositores para nuevas partituras y artistas de fama internacional para diseños de escenografía, vestuario, iluminación y pintura (John Conklin, Lawrence Casey, Judanna Lynn, Thomas Munn, Jennifer Tipton, Steve Strawbridge, Jerome Sirlin, Christopher Akerlind, Joshua Starbuck, Rafael Canduro, Eugenio Toussaint, Carlos Nakai y Brent Michael Davies).
Colaboró con la música de grupos folclóricos como Inti Illimani y Welling and Wallach y de música popular, como The Red Hot Chili Peppers. Sus coreografías para Romeo y Julieta, Coppélia, El Cascanueces, Alicia en el país de las maravillas, El amanecer, Hänsel y Gretel y En días de muertos, han recibido grandes elogios de la prensa, crítica y público por su originalidad, calidad y visión.
Obtuvo numerosos premios a lo largo de los Estados Unidos, América Latina y Europa. La Universidad del Hartford College for Women le ha otorgado un Laureate s Degree. Ha servido en varios paneles del National Endowment for the Arts y su trabajo ha sido auspiciado y financiado por el gobierno de los Estados Unidos, estados como Texas, California, Minnesota, Arizona, Connecticut y Florida, y por fundaciones como Lila Wallace / Reader s Digest, Mellon Foundation, Rockefeller Foundation y Flinn Foundation, entre otras.
Reseña de Hilary Cartwright (Asistente artística y maestra de baile)
Fue solista del Royal Ballet de Londres, bajo la dirección de Dame Ninette de Valois y Sir Frederick Ashton. Realizó las coreografías de Gronewegge Octet, Brazilian tangos, Pavlova, los ballets de las óperas Carmen, Guillermo Tell y Orfeo ed Euridice y numerosas creaciones para el American Ballet Theater, entre otras.
Fue Directora artística asociada del Royal Winnipeg Ballet, Directora artística del Nederlands Dans Theater, Directora Artística del Conservatorio de Ginebra, Consejera artística del Ballet Bellevue de Seattle y Co-fundadora y directora del White Cloud Studio de Nueva York.
Asimismo, se desempeñó como repetidora y maestra de baile del Royal Ballet de Londres, y asistente de dirección del New Jersey Ballet, del Gran Teatro de Ginebra y del English Natioal Opera Movement Group. Realizó una importante labor docente en el Royal Ballet de Inglaterra, en el Royal Winnipeg Ballet de Canadá, en el Nederlands Dans Theater, en el Gran Teatro de Ginebra, en el Joffrey Ballet de Nueva York, en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro, en el New Jersey Ballet y en el English National Opera Movement Group.
Fue también maestra invitada en el Scapino Ballet de Rotterdam, en el Scottish Ballet, en el Ballet de Gotemburgo, Suecia, y en el Ballet de Berna. Escribió numerosos artículos para las publicaciones especializadas y el libro Dancing for a living.
Precios para este espectáculo
1. Platea, palcos bajos, tertulia baja fila 1: $ 900
2. Tertulia baja fila 2 y tertulia alta fila 1: $ 750
3. Cazuela fila 1, palcos tertulia baja, tertulia alta fila 2 y tertulia baja fila 3: $ 400
4. Paraíso 1, tertulia alta fila 3, tertulia baja fila 4, palcos tertulia alta: $ 300
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En boletería del Teatro, el día del espectáculo, las entradas para el mismo se venden hasta 15 minutos antes del inicio de la función. |