Días y horarios de función:
Jueves, viernes, sábados 21 horas
Domingos 19 horas
Funciones hasta el domingo 2 de agosto.
El valor de las localidades es de $80.
Entrada gratis con Socio Espectacular.
Las funciones para personas sordas tendrán lugar los siguientes días:
Jueves 16, 23 y 30 de julio.
Sábados 25 de julio y 1º de agosto
Reseña del espectáculo
Moscú, 1928. Simón Podsekalnikov está desocupado. Vive en un apartamento comunitario con su mujer María y su suegra Serafina. Una noche, martirizado por el antojo repentino de comerse un salchichón, despierta a su mujer, discuten y Simón desaparece bruscamente. María piensa que se fue, aterrada comienza a pensar que Simón salió para suicidarse y alerta a algunos vecinos. Sin embargo, a Simón la idea del suicidio no se le había pasado por la cabeza e intenta en un principio disuadirlos para después convencerse de que ésta puede ser una solución para todos sus problemas.
Comienza así un desfile incesante de toda suerte de personajes que intentarán servirse de su muerte para sus propias causas. Tiene que suicidarse en nombre de los intelectuales, de los carniceros, de los escritores, de las mujeres no da a basto con tantos pedidos. El reconocimiento, al fin. Pero para disfrutar de la dolce vita hay que pasar al acto.
Ficha técnica
Texto: Nicolai Erdman
Adaptación: Michel Vinaver
Traducción de la adaptación: Laura Pouso
Leandro Núñez
Jimena Pérez
Isabel Legarra
Pepe Vázquez
Oscar Serra
Diego Arbelo
Juan Worobiov
Cristina Machado
Elisa Contreras
Claudia Rossi
Daniel Spinno Lara
Pablo Varrailhon
Fabricio Galbiati
Miguel Pinto
Andrea Davidovics
Alejandra Wolff
y
Filomena Gentile (actriz invitada)
Escenografía: Osvaldo Reyno
Vestuario: Felipe Maqueira
Luces: Martín Blanchet
Música: Alfredo Leirós
Realización: Unidad de Infraestructura teatral
Asistencia de dirección: María Clara Vázquez
Traspunte: Alejandro Rey, Beatriz Nicolini
Fotografía: Gustavo Castagnello
Diseño gráfico: Gerardo Goldwasser
Versión y dirección: Imilce Viñas
No importa cómo, pero vivir. Cuando le cortan la cabeza a una gallina, sigue corriendo, sin cabeza. Me da lo mismo, como una gallina con o sin cabeza, pero vivir. Camaradas, no quiero morirme. Ni por ustedes, ni por ellos, ni por la clase obrera, ni por la humanidad, ni por María Loukianovna. En la vida pueden ser mis amigos, mis conocidos, la gente que quiero. Pero, frente a la muerte: ¿qué puede haber de más conocido y querido que su propia mano, su propia pierna, su propia barriga? Estoy enamorado de mi barriga, camaradas. ¡Estoy completamente enamorado de mi barriga!
El Suicidado/Fragmento
''Y sin embargo, yo no pido demasiado. Todas nuestras construcciones grandiosas, nuestras realizaciones geniales, los fuegos que encendemos a escala mundial, pueden guardarselos. Yo, camaradas, todo lo que pido es una vida tranquila y un salario decente.''
El Suicidado/fragmento
La magnífica pluma de Nicolai Erdman comienza a gestarse con la lectura de Maiakowski y los vaudevilles importados de París. Junto a su hermano el pintor Boris Erdman integra los movimientos artísticos de vanguardia de la época y comienza a trabajar en teatro en 1922 (traduce La Cagnotte de Labiche, escribe libretos para operetas y sketches para el Teatro de Sátira, letras de canciones, parodias sobre temas de actualidad, etc). En junio de 1924 lee El Mandato, su primer obra teatral, a los actores de Meyerhold.
''Cuando ese jovencito bajito y elegante -que había traído y presentado Meyerhold- se sentó en la sala de ensayos, abrió su manuscrito y empezó a leer con calma, frialdad y sin emoción los primeros parlamentos de su obra los actores se miraban entre ellos. El elenco estaba tenso. Después, una risa y luego otra y otra más. La lectura avanzaba en una hilaridad creciente. Nicolai Erdman esperaba impasible la pausa entre las risas para seguir encadenando las frases una tras otra sin el menor atisbo de felicidad en su rostro.''
El estreno de El Mandato el 20 de abril de 1925, fue un éxito. Las actas del teatro describían que los espectadores se reían más de 350 veces durante el espectáculo. La obra se actúo más de 300 veces y fue reestrenada en Unión Soviética, Berlín y Japón. Pero en 1930 baja de cartel y no vuelve a actuarse hasta después de la muerte de Stalin en 1956. Erdman viaja a Alemania y a Italia, conoce a Gorki e inicia una carrera como guionista de cine de la que vivirá el resto de su vida.
Han pasado tres años y la Unión Soviética ha cambiado mucho: el poder político está definitivamente concentrado en las manos de Stalin. Cualquier tendencia sospechosa en materia de arte es eliminada por los comités. Los artistas de los movimientos de vanguardia de los años 20 son apartados y silenciados por el régimen. En 1928, Erdman presenta a Meyerhold su segunda obra El Suicidado. Stanislavski también se muestra interesado en el texto, escribe incluso a Stalin para obtener la autorización necesaria para representar la obra, ambos inician una competencia socialista por la puesta en escena de El Suicidado. Ensayan durante meses. La obra es, sin embargo, censurada por el Repertkom (censura teatral).
''Querido Konstantin Sergueievitch,
No tengo una buena opinión sobre El Suicidado. Mis camaradas más cercanos consideran que se trata de una pieza vacía y perjudicial No me opongo a la búsqueda y la experimentación, siempre y cuando el teatro logre alcanzar sus objetivos fundamentales. La sección Cultura y Propaganda del Comité Central de nuestro partido los ayudará a resolver este asunto. Ustedes serán supervisados por camaradas que conocen los asuntos artísticos. Realmente soy un diletante en la materia.''
José Stalin
Habrá que esperar hasta 1982 para que El Suicidado sea representada en URSS, con cortes considerables y hasta 1987 para su publicación integral. El Suicidado representó el fin de la carrera de dramaturgo para Erdman. En 1933 es arrestado por escribir un poema satírico sobre Stalin. Incluso las cartas enviadas por sus amigos hasta Boulgakov- no lograron obtener la clemencia de parte de las autoridades.
Es autorizado a regresar a Moscú después de la guerra en 1949. Hasta su muerte, el 10 de agosto de 1970. Erdman escribe para circo y hace adaptaciones para teatro, en 1964 es nombrado asesor del Teatro de Taganka. Nunca más volvió a escribir para teatro, dedicándose exclusivamente a los guiones para cine.
Reseña de Nicolai Robertovich Erdman (1902 -1970)
Escritor y dramaturgo ruso, especialmente recordado por su colaboración con Meyerhold en los años veinte.
Nace en Moscú, en una familia de origen alemán. Comienza a escribir para teatro en 1922. A pesar del gran éxito de su primera obra El Mandato, es censurado, detenido y condenado al exilio por el régimen en 1933. Regresa a Moscú en 1949, donde sobrevivirá escribiendo fábulas, piezas satíricas y guiones cinematográficos Sus obras, sobre todo El Suicidado (1928), tienden un puente, en la historia del teatro ruso, entre los dramas satíricos de Gogol y el teatro del absurdo de la posguerra.
Reseña de Michel Vinaver (1927 -)
Considerado uno de los mayores autores teatrales contemporáneos, Vinaver - nacido en París, de padres rusos - ha desarrollado una importante carrera como dramaturgo pero también como traductor y adaptador. Sus obras teatrales han sido puestas en escena por algunos de los más grandes directores de Francia: Vitez, Planchon, Françon, Lassalle. Ha adaptado obras de Sófocles, Eurípides, Shakespeare, Gorki, Botho Strauss y Nicolai Erdman. Las obras completas de Michel Vinaver han sido publicadas por distintas editoriales en Francia.
Reseña de Imilce Viñas (1939 -)
Reconocida figura del teatro y la televisión nacional, Imilce Viñas mantiene -desde 1955- una actividad ininterrumpida como actriz: formando parte de varios elencos entre los que se destacan: Club de Teatro, La Farsa, El Galpón y colaborando como actriz invitada en la Comedia Nacional. Entre 1978 y 1983 integra la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica.
Desde su regreso a Montevideo en 1984 ha desarrollado una intensa labor artística estrenando más de ciento treinta títulos como actriz y ocho como directora. Pionera del Café Concert, cuenta con más de veinte estrenos en ese género. Entre 1957 y 1998 mantiene una sostenida actividad en televisión convirtiéndose en una de las actrices más populares de nuestro medio. Realiza cortos publicitarios para televisión y locuciones para radio tanto en Uruguay como en Costa Rica.
Ha realizado giras nacionales e internacionales por toda América. En 1994 funda y dirige el Taller de Arte Escénico, actividad docente que sigue desarrollando hasta hoy. En estos últimos años ha abordado con éxito la dirección teatral (Chéjov, Wilde, Aristófanes, entre otros). Es la primera vez que dirige al elenco de la Comedia Nacional.
Por más información: www.comedianacional.com.uy