Este espectáculo tiene una entrada única de $200.
AGENDA
4 de diciembre _ 20.30:00hs
- Spiro de Roberto Ramos (SP)
5 de diciembre _ 20:30hs
- Amarelo de Elisabete Finger (PR)
- Señal de Santiago Turenne y Miguel Jaime (MVDEO)
6 de diciembre _ 20.30 hs
- In-Organic de Marcela Levi (RJ)
- No tan solo de Federica Folco (MVDEO)
Síntesis de las obras:
Spiro (Brasil)
Spiro es un estudio dinámico que condensa sonido, forma y movimiento en un lenguaje híbrido que no se define propiamente como música o danza. Los objetos utilizados funcionan como instrumentos inerciales, y sus diferentes configuraciones construyen el estado abstracto de la obra a partir de una composición geométrica y minimalista.
Los sonidos producidos en escena están totalmente sometidos al movimiento de los objetos, materializando en el espacio un cuerpo sonoro que se hace presente en contraste con el silencio.
Ficha técnica:
Dirección: Roberto Ramos
Concepción y Desarrollo: Roberto Ramos y Gustavo Ramos
Pesquisa Sonora: Gustavo Ramos
Projecto Escénico, Estructura Metálica y Objetos: Roberto Ramos
Performance: Catalina Cappeletti, Gustavo Ramos, Roberto Ramos
Producción: Zizi Giraud
Espectáculo producido con el apoyo del Programa Rumos Itaú Cultural Dança.
Roberto Ramos / D.A.M. es patrocinado por la Petrobras
(Duración: 60 minutos)
Roberto Ramos / D.A.M.
Roberto Ramos y Gustavo Ramos son investigadores y artistas autodidactas. Desarrollan su trabajo a partir de la observación de situaciones cinéticas específicas, teniendo como foco principal la construcción y la percepción sensorial del movimiento. Fundaron el proyecto D.A.M. (Desenvolvimento Anímico do Movimento), que objetiva la elaboración de un lenguaje artístico híbrido de aspectos dinámicos y estéticos particulares. Desde 1990, su trabajo ha hecho parte de la escena de la danza contemporánea brasilera y ha sido presentado en los más diversos eventos y locales relacionados a la danza y a las artes visuales, que van desde el Museu de Arte Moderna de São Paulo al Kaaitheater, en Bruselas.
Amarelo (Brasil)
En Amarelo se busca un "Cuerpo acontecimiento, en relaciones y en situación. Una experiencia sensorial entre masa, piel, plástico, espinas, guayabada; entre tacto, gusto, olfato. Las formas e imágenes generadas en esa experiencia no son una conclusión sino un evento, un manantial de pasados y futuros posibles. Ellas surgen en la práctica y se convierten en el principio activo de una trayectoria: la contingencia del hacer, derrumbar, transformar... Una invitación al Otro que me observa: para una imagen es preciso ser dos. Las primeras experiencias de Amarelo acontecieron durante la Formação Essais, en el CNDC de Angers-FR, a comienzos de 2006.
El proceso de investigación se continuó en París y Lisboa; pasó por una estadio en la cocina del restaurante Bucca di Baco, en Positanto, Italia, y por un período intenso de experimentaciones con la colaboración de la coreógrafa y baliarina portuguesa Joana von Mayer Trindade durante el mes de enero de 2007, en residencia junto a NuIsIs ZoBoP en el Fórum Dança, en Portugal. La versión más reciente de este trabajo fue finalizada en Curitiba, al lado de Couve-flor minicomunidade artística mundial.
Este proyecto forma parte del Porgrama Itaú Cultural Dança - 2006/2007, y contó con el apoyo del Ministerio de Cultura (Programa de Difusión Cultural) para la residencia artística realizada en Portugal. En el año 2007, Amarelo fue presentado en el Fórum Dança (Lisboa), en el Teatro Novelas Curitibanas y en Casa Hoffmann (Curitiba), y en noviembre integró la programación del Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro). Este año fue presentado en el proyecto Observatório (Espaço Ambiente / Belo Horizonte-MG) y en Rumos Itau Cultural Dança na Bahia (Teatro Castro Alves / Salvador-BA).
Ficha técnica
Creación e interpretación: Elisabete Finger
Colaboración artística: Joana von Mayer Trindade
Diseño de luces: Harrys Picot
Asistencia, adaptación y operación de luces: Fabia Regina
Acompañamiento: Ricardo Marinelli Operación de sonido: Ricardo Marinelli Proyecto gráfico e ilustración: Gustavo Bitencourt
Agradecimientos: Couve-Flor minicomunidade artística mundial, Centre National de Danse Contemporaine d'Angers (França), Fórum Dança e NuIsIs ZoBoP (Portugal), Casa Hoffmann e Vila Arte (Curitiba), y Bucca di Baco (Positano-Italia).
Reseña de Elisabete Finger (Brasil).
Es integrante de Couve-Flor Minicomunidade artística mundial. Obtuvo una beca y fue residente de Casa Hoffmann (Curitiba) y realizó parte de su formación en Essais en CNDC d'Angers-FR (Dirección artística de Emmanuelle Huynh). Sus trabajos han sido presentados en diversos festivales y muestras de Brasil, Francia y Portugal. Colaboró con Deborah Hay (EE.UU.), Catherine Baÿ (Francia), Joana von Mayer Trindade (Portugal), Rosane Chamecki y Andréa Lerner (BR/EUA), entre otros. En el año 2007 recibió subvención del programa Rumos Itaú Cultural Dança para la producción del solo Amarelo. Actualmente realiza proyectos que transitan entre los campos de la danza contemporánea y las artes visuales.
Señal (Uruguay)
Señal, signo o variación física que manifiesta cierta información La señal existe además del qué comunicado. El sistema montado para que el significado viaje se despoja de aquel significado y automatiza su comportamiento, queda la forma, quedan patrones, circuitos, combinaciones cuyas configuraciones hacen poca referencia a cualquier cosa ajena a si misma.
En "Señal" la obra - el tratamiento del tiempo cobra un papel central en la organización de las escenas, y es que el material presentado no es muy relevante pero sí el modo en el que se ejecuta y es conjugado en el tiempo.
¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde?
Tal vez el qué sea menos importante para esta obra que presenta sistemas de comunicación y no tanto procesos Patrones sígnicos que no evolucionan orgánicamente sino que son reconstruidos, abandonados, sustituidos por la llegada de un nuevo código o sistema. Dos cuerpos en el espacio realizan movimientos restringidos y repetidos, pequeñas variaciones o degeneraciones del código ocurren, pequeñas relaciones y coincidencias permiten al ojo externo observar el sistema sin que sus componentes establezcan relaciones directas entre sí.
Acciones pequeñas, acciones mínimas Acciones realizadas por un cuerpo que no expresa intención de resultados Es la sumatoria de acciones, la precisión de su ejecución, la percepción de la inevitable singularidad de cada cuerpo la que captura el ojo de quien observa, sea la cámara, sea el espectador, sea el propio espacio que procesa las alteraciones e intervenciones, las variaciones progresivas y abruptas que determinan el abandono del patrón precedente y el surgimiento del siguiente.
En "Señal" el cuerpo se abre al exterior, a las conexiones, a las infinitas posibles combinaciones que el ambiente propone Como afirman los filósofos de aquel cuerpo sin órganos "Deshacer el organismo nunca ha sido matarse, sino abrir el cuerpo a conexiones que suponen todo un agenciamiento, circuitos, conjunciones, niveles y umbrales, pasos y distribuciones de intensidad, territorios y desterritorializaciones "
El habla es robada a la lengua y quien se libera es un arte prisionero de la voluntad, de la lógica, de propósitos realistas o ilusionistas, de la estructuración orgánica del cuerpo de un actor y la funcionalidad de sus acciones No hay metáforas ni símbolos sino señales, sistemas de signos icónicos.. El cuerpo hablando desde su propio material, signos cuyos significados aluden al material del que son constituidos.
Son seres físicos y no psicológicos los que encontramos en la escena de Señal. Son acciones mínimas sin propósito ni emoción pero con gran precisión y limpieza Los movimientos no abundan ni sobran y el material escogido se refuerza por una intensa concentración en las acciones presentes, en el estar presente que esos cuerpos ofrecen.
"Señal" no es tanto el qué sino el cómo y el cambio, desarrollado en períodos de tiempo fragmentarios. La obra se compone de momentos con mayores o menores niveles de complejidad, con variación en la relación entre sus componentes, con códigos más y menos reconocibles y asociables con otros Todo puede ser verdadero ante una propuesta que incompleta su acción, que se fragmenta y autocancela, pensamiento-acción que se anula a sí mismo.
Relaciones se establecen sin involucrar la intencionalidad de los intérpretes sino sus cuerpos en el espacio y tiempo. Las formas y acciones con las que estos cuerpos escriben, no constituyen un lenguaje a ser decodificado, interpretado, develado sino una escritura performática que si no es reducida a interpretaciones, se presenta como forma que piensa. Una forma que piensa.
Lucía Naser
Licenciada en Sociología (FCS-UDELAR)
Creadora e investigadora en Danza Contemporánea
Ficha técnica:
En escena: SANTIAGO TURENNE Y MIGUEL JAIME
Concepto y dirección: SANTIAGO TURENNE
Asistencia de dirección: MIGUEL JAIME
Música y diseño sonoro: FRANCISCO LAPETINA
Diseño de Iluminación y fotografía: EZEQUIEL STEINMAN
Diseño Gráfico: JUAN MIGUEL IBARLUCEA
Textos: LUCÍA NASER
Producción General: EZEQUIEL STEINMAN
Dirección General: GESTIONARTE PRODUCCIONES
Reseña de Santiago Turenne
Nacido en Montevideo, Uruguay en el año 1981, participa activamente en el área de la danza contemporánea por medio de la colaboración a través de Gestionarte Producciones, con la Red sudamericana de Danza y el Colectivo Perro Rabioso. Como intérprete creador ha participado en diferentes proyectos de coreógrafos uruguayos de gran trayectoria y con la coreógrafa Suiza Andrea Boll en el programa de residencia de la RSD, así como también con obras de su autoría en diferentes festivales de Uruguay y Argentina. Por medio del programa de becas Dance Web Scholarship Europe ha sido seleccionado a participar del Festival Internacional Impulstanz en la ciudad de Viena- Austria. Beneficiario de la beca 10x10 otorgada a jóvenes artistas por medio de la Intendencia Municipal de Montevideo.
Responsable del proyecto Señal , ganador de los Fondos Concursables para la Cultura edición 2008.
Reseña de Miguel Jaime
Creador e Interprete de danza Contemporánea Docente.
Nació en San Nicolás, en el año 1974 Argentina. Estudió danza Contemporánea en la escuela Isabel Taboga. Hace 5 años vive en la ciudad de Montevideo, Uruguay integra el colectivo Perro Rabioso y Gestionarte Producciones. Como creador interprete participo en distintos proyectos artísticos con la dirección Thomas Lehmen, Tamara Cubas, Gestionarte Producciones, Leticia Falkin. Ha sido invitado para realizar improvisaciones de danza con otros coreógrafos de Montevideo en diferentes eventos culturales organizados por el Ministerio de educación y cultura de Uruguay, como Museos en la noche, homenaje a Mario Benedetti, Montevideo danza, Museo en Danza y otros. Desarrolla su actividad como docente de danza contemporánea en el Instituto Nacional de la Juventud (INJU), y estudios privados: La Compañía y Casa Rodante.
In-organic (Brasil)
Performance, 35 minutos
"...Lo que se percibe a primera vista, es que no se trata
únicamente de una bailarina, sino de una creadora que crea no
para si misma, sino en si misma. Que no usa su cuerpo para su
danza, sino que su cuerpo es su danza, absolutamente
inundado de una presencia desconcertante...."
Roberto Pereira /Jornal do Brasil.
25 metros de collar de perlas, una cabeza de buey embalsamada, clips del pelo y una luz trasera de bicicleta son los objetos, o mejor dicho, sujetos (objetos desplazados, desfuncionalizados y subjetivados) que Marcela Levi utiliza en la performance In-organic. Busco en el encuentro cuerpo (= carne, simbólico e imaginario) + objetos (= presencia simbólica del otro), desbordamientos, superposiciones y desplazamientos generadores de un sentido (dirección y significación) otro dice la coreógrafa brasileña Marcela Levi, sobre su más reciente obra in-organic , nominada en 2007 por el periódico Jornal do Brasil como una de los mejores obras de danza de Brasil.
Ficha técnica
Concepción, dirección e interpretación: Marcela Levi
Creación: Marcela Levi y Ana Carolina Rodrigues
Colaboración dramatúrgica y asistencia de dirección: Flavia Meireles
Diseño de iluminación: José Geraldo Furtado
Fotografía: Claudia Garcia
Música: Bruno Rezende
Consultoría de atrezzos: Joelson Gusson
Produción : Marcela Levi
Con el apoyo: Espaço Sesc / Rio de Janeiro, Centre International d`accueil et dèchanges dês Récollets y Consulado Geral da França / Rio de Janeiro
Esta obra fue desarrollada con la subvención del programa Rumos Itaú Cultural Danza.
Este espectáculo fue premiado con el premio Funarte Klauss Vianna de Danza con el patrocinio de Petrobrás.
Agradecimientos: Bia Radunski, Bertrand Muller, Marie Depalle, Paula
Águas, Fabrícia Martins, Dani Lima, Denise Stutz, Gustavo Ciríaco, Vivian
Cáfaro, Laila Garin, Sérgio Rezende and Ginetta Levi Mortera.
Reseña de Marcela Levi
Marcela Levi (Río de Janeiro,1973) se formó en la escuela de danza Angel Vianna y trabajó en la Compañía de Lia Rodríguez durante 8 años. En 2002 comienza a trabajar en sus propios proyectos que se sitúan entre la danza contemporánea y las artes plásticas. Sus trabajos se han presentado en diversos festivales en Brasil, España, Alemania, Francia, Bélgica, Austria, Reino Unido y Portugal. Paralelamente, colabora con los coreógrafos Vera Mantero, Dani Lima, Cristina Moura y Gustavo Ciríaco y con los fotógrafos Claudia Garcia y Manuel Vason. Actualmente desarrolla el proyecto Las cosas entre las cosas en colaboración con la artista visual Laura Erber y la performer Flavia Meireles.
No tan solo (Uruguay)
Reseña de la obra
Para este trabajo busqué en mi movimiento, en mi tiempo, mi imagen, mi espacio Sabiendo que entre dos puntos siempre existe otro, me concentro en desarrollar al máximo cada punto que encuentro en vez de procurar encontrar más. Elegí algunos objetos que fueron resultado de asociaciones que hice con imágenes de mi vida, objetos simples / cotidianos, cuya función esencial que está definida por la necesidad, y a veces por la convención de una necesidad.
Estoy interesada en conseguir el devenir de las acciones más que en yuxtaponer escenas, en encontrar el movimiento mas que en reproducirlo, transitar el movimiento, buscar el espacio, reflexionar la imagen, encontrar una música propia que devenga de la sonoridad de mi cuerpo interactuando con los objetos en ese espacio
A veces en un plato podemos servir una historia
Federica Folco.
Ficha técnica
Concepto, dirección y danza: Federica Folco
Concepto de sonido y música original: Fernando Goicoechea
Concepto de imagen y fotografía: Sandra Marroig
Duración de la Obra: 40 minutos
Reseña de Federica Folco
Federica Folco crea obras en colaboración con artistas nacionales e internacionales. Sus últimas creaciones fueron: No tan solo , Maravillosa y Titán. Actualmente se encuentra dirigiendo el espacio La Compañía , espacio de referencia en Uruguay. Es docente de técnica, creación en el Instituto del Niño y del Adolescente Uruguayo, aportando a la reinserción de adolescentes privadas de libertad. Coordina el proyecto Los entres del movimiento (análisis de obras) Plataforma MEC. Ha compartido sus trabajos en diferentes países y ciudades. Es miembro de la Red Sudamericana de Danza y de la Asociación de Danza del Uruguay.
Descuentos especiales o bonificaciones, sólo en boletería del Teatro Solís.